Film fotografic: ce se întâmplă și cum să alegi?

Cei mai mulți oameni obișnuiți vor spune că fotografia de film este, în sfârșit, un lucru al trecutului și doar romanticii înrădăcinați se pot chinui cu filmul în zilele noastre. Această opinie este departe de a fi atât de populară în rândul fotografilor; mai degrabă, dimpotrivă, profesioniștii și amatorii pasionați încă prețuiesc foarte mult filmul. Nu merită, desigur, să afirmăm că nu și-a pierdut deloc poziția, dar niciun profesionist nu va spune că filmul este în sfârșit „totul”.

Dacă tocmai ați început călătoria dvs. în fotografie și ați ratat epoca utilizării masive a filmului, dar doriți să încercați să lucrați cu el, este recomandabil să înțelegeți mai întâi această problemă în detaliu.

În primul rând, merită să decideți de ce aveți nevoie de film fotografic în era fotografiei digitale. Va trebui să te descurci cu ea mult mai mult decât cu „digitalul” - fie trebuie să poți să-l dezvolți independent (și să ai condițiile adecvate pentru asta), fie să predai constant filmele filmate pentru dezvoltare, să mergi undeva pentru asta, să plătești bani pentru asta, să aștepți. Numără cadrele, până la urmă. Cu astfel de dificultăți, mulți sunt cu adevărat surprinși de ce filmul pentru camere este încă „viu”.

Fotografia de film este o formă de artă. Este ca și desenul - apariția fotografiei nu a ucis nici desenul în creion, nici acuarela.

În plus, există și un punct pur practic. Adevărul este că Multe camere cu film de la producători cunoscuți au fost produse de secole, dar odată cu apariția „numerelor” acestea au devenit inutile pentru proprietarii lor. Acum vând camera ca fiind inutilă și, prin urmare, aproape de nimic. În același timp, unitatea în sine poate fi de nivel profesional - cu asta s-au plimbat cândva fotografi de top ai planetei, ale căror lucrări au fost tipărite pe coperțile revistelor. Însă urmașii nu vor să se deranjeze cu filmul și vor da camera pentru un ban, astfel încât să aducă măcar ceva beneficiu.

În același timp, filmul, spre deosebire de camerele cu film, este încă produs destul de intens. Pentru un fotograf, aceasta este o garanție că nu va rămâne fără distracția lui preferată în următorii ani. În funcție de propriile nevoi, poate alege nu numai camere și obiective diferite pentru ele, ci și diferite filme fotografice, care diferă ca compoziție, textură, sensibilitate.

Primele fotografii - dagherotipuri - au apărut spre sfârșitul primei jumătăți a secolului al XIX-lea. De fapt, ele sunt unite cu fotografia modernă doar prin faptul că imaginea a fost formată de o mașină, nu de o persoană; procedura a durat câteva ore și, în loc de film, a fost folosită o placă de cupru. Invenția, oricât de „strâmbă” ar fi în sensul actual, a cucerit rapid mințile omenirii, iar cei mai buni ingineri au început să caute modalități de dezvoltare a tehnologiei. Drept urmare, au apărut și au dispărut versiuni alternative de material fotografic, făcând imaginea din ce în ce mai de înaltă calitate, iar procesul - din ce în ce mai rapid.

Primul care a inventat rulouri de film și o cameră pentru el a fost polonezul Leon Warnerke, dar s-a întâmplat în Rusia - la Sankt Petersburg. Tehnologia, prezentată de el în 1875, presupunea folosirea unei emulsii de colodion aplicată pe hârtie și fixată pe aceasta cu gumă arabică. După dezvoltare, emulsia cu imaginea rezultată a fost transferată pe sticlă. În principiu, aceeași tehnologie fusese folosită cu două-trei decenii înainte, doar emulsia era aplicată direct pe plăci fotografice din sticlă, care erau încărcate într-o cameră.

În 1882, inventatorul de la Rostov Ivan Boldyrev a propus un fel de „bandă rășinoasă”, care, potrivit unor oameni de știință și jurnaliști din acea vreme, era foarte potrivită pentru fotografie. Autorul invenției, în ciuda succesului său potențial, nu a putut găsi bani pentru producția industrială a unui astfel de film, niciunul dintre investitori nu a fost interesat de acest lucru atunci și nici una dintre sursele supraviețuitoare, cu tot interesul pentru „bandă” , descrie procedura de producere a acestuia, astfel încât tehnologia poate fi considerată pierdută.

În deceniile care au urmat, numărul opțiunilor de film a crescut. În 1885, George Eastman a brevetat o emulsie de gelatină și argint pe bază de hârtie - astfel de fotografii, totuși, erau încă apoi transferate pe sticlă. În 1889, hârtia a fost înlocuită cu o bază de celuloid transparent.

Primele filme, desigur, au fost pur ortocromatice. - ar putea fi numite alb-negru, dar mai corect ar fi să spunem că erau sensibile la nuanțe albastru-violet sau galben-verde. Filmul a „învățat” să răspundă optim la partea roșie a spectrului, chiar și într-o versiune convențională alb-negru, abia în 1905-1907, dar noua invenție a fost foarte scumpă la început și, prin urmare, a fost rar folosită.

În ciuda istoriei sale, care în acel moment însumează deja câteva decenii, filmul a început cu adevărat să îndepărteze plăcile fotografice abia în anii 1920. Abia în acest moment, au început să apară camere relativ compacte care puteau fi purtate cu tine fără prea multe dificultăți.și a fost o mană cerească pentru reporteri.

Până atunci, inginerii au rezolvat deja principalele dezavantaje ale filmului de atunci - a încetat să se mai onduleze necontrolat și să cedeze plăcilor competitive în sensibilitate la lumină. Filmul era mult mai ușor, putea fi purtat cu tine în cantități mari, nu se temea de lovituri și era posibil să derulezi înapoi la următorul cadru aproape instantaneu, în timp ce înlocuirea plăcii era lungă și dificilă.

În URSS, producția de film fotografic a început simultan cu lansarea fabricilor pentru producția de film. Regimul avea nevoie de propriile filme de știri pentru propaganda comunismului, așa că s-au gândit rapid la producția filmului, instalându-și producția în orașele Shostka și Pereslavl-Zalessky.

Varietatea filmelor permite fotografului să experimenteze cu imagini dincolo de capacitățile personalizabile ale celor mai moderne camere digitale. Să luăm în considerare principalele soiuri (filme alb-negru și color) mai detaliat.

Filmele clasice alb-negru dau o imagine monocromă - nu este neapărat strict alb-negru, dar poate fi reprezentată, de exemplu, în spectrul roșu, dar nu permite prezența culorilor „străine”. Obișnuit, filmele cu o imagine specific alb-negru sunt numite alb-negru, în timp ce toate celelalte sunt numite pur și simplu monocrom - indicând spectrul în care filmează.

Filmul clasic alb-negru fixează imaginea pe un strat argintiu, monocrom - pe un strat de colorant. Astăzi, filmul alb-negru, de regulă, este doar profesional - amatorii nu l-au folosit de mult timp.

Filmele din segmentul de culoare se disting prin capacitatea lor de a capta toate culorile obiectelor fotografiate - ca urmare, imaginea arată aproximativ la fel ca gamă de culori ca în realitate. La nivel global, ele pot fi împărțite în 3 clase principale, care, apropo, sunt tipice și pentru produsele alb-negru.

• Negativ. Pe un astfel de film, imaginea este afișată ca în oglindă - locurile luminoase arată ca obiecte întunecate și invers. În fotografia color, culorile sunt, de asemenea, inversate - cianul devine roșu, verdele devine magenta și invers. Devenind negativă în momentul fotografierii, în procesul de imprimare a fotografiilor, imaginea este inversată înapoi.

O procedură atât de complexă rămâne relevantă pentru că acest tip de film este cel care oferă latitudinea fotografică maximă, adică reproduce în mod optim intervalul de luminozitate. Acesta este cel mai solicitat și popular tip de film, vă permite să editați ușor fotografia în stadiul de dezvoltare și să imprimați o fotografie dintr-un negativ de mai multe ori.

• Reversibil sau reversibil. Acest așa-numit film de diapozitive este folosit pentru a crea diapozitive și folii transparente. Redarea culorilor se realizează pe materialul fotografic în sine, fără a dezvolta inversiuni. Cu o fotografie adecvată, imaginea se dovedește a fi și mai bună, dar nu va funcționa aici pentru a corecta nicio greșeală în stadiul de dezvoltare - un cadru nereușit va rămâne fără succes pentru totdeauna. De asemenea, puteți copia o astfel de fotografie numai prin reînregistrarea cadrului.

• Pozitiv. Acest tip de film fotografic nu poate fi ignorat, deși practic nu se găsește astăzi. La un moment dat a fost folosit pentru a crea microfilme și folii transparente, dar acum este înlocuit radical de prezentările pe computer.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că există tipuri speciale de filme care pot transmite un anumit tip de radiație invizibilă într-o culoare sau alta. Acestea includ, de exemplu, filmul fotografic în infraroșu, care arată radiația termică în tonuri galben-roșu, iar absența acesteia - în verde-albastru.

Astăzi există mai multe formate de film fotografic care se bucură de diferite grade de popularitate.

• Tipul în format îngust 135. Cel mai popular format, cu lungimea cadrului de 36 mm și înălțimea de 24 mm. Un astfel de film este echipat cu perforații laterale pentru o rebobinare mai precisă, cel mai adesea este vândut în casete de 36 de cadre, deși există și casete mai mici. Soiurile profesionale pot fi vândute în role mari, pe care fotograful le va tăia singur pentru casete.
• Format mediu, cunoscut și sub denumirea de tip 120 sau film rulant. Acest film nu are perforații. Dimensiunea sa este standard - cu o latime de 56 mm, are o lungime de aproximativ 70 cm.Nu are o definitie clara a numarului de cadre, prin urmare este potrivita pentru diferite standarde de camera si poate face poze cu o inaltime de 42,5, 56 sau 70 mm, respectiv, în cantități diferite. Cel mai adesea, pe un astfel de film sunt făcute fotografii pătrate, dintre care 12 sunt pe rolă.
• Filmul de format mare se vinde numai in coli, este necesar pentru camerele de format mare. Foarte rar. O foaie este egală cu dimensiunea cadrului final, de exemplu, 9 pe 12 sau 13 pe 18 cm.

Lista de formate de mai sus nu este exhaustivă - în ani diferiți și pentru nevoi specifice, au fost produse și alte standarde pentru produse similare. Printre standardele speciale, se poate aminti un alt tip 110 sau o varietate specială de tip 135 cu o dimensiune a cadrului de 24 x 32 mm, care era necesar pentru unele camere sovietice. (de exemplu, „Primăvara”). În toate cazurile, este necesar să începeți nu numai și nu atât de la dimensiunea standard a filmului (deși nu există nicio cale fără aceasta), ci de la caracteristici suplimentare, cum ar fi sensibilitatea la lumină, rezoluția, granularea și multe altele.

Mulți fotografi începători cred în mod eronat că puteți alege un film pur și simplu după numele mărcii - spun ei, un brand recunoscut este, prin urmare, cunoscut pentru producerea de produse excelente. Pe de o parte, acest lucru este adevărat, pe de altă parte - Fotografia este creativitate și nu poate exista o companie mai bună... Totul depinde de ce fel de rezultat vrei să obții în final, iar greșeala în alegerea unui model poate fi frustrantă chiar dacă îți pui încrederea într-un gigant cunoscut din industrie. Cu toate acestea, merită să evidențiem câțiva reprezentanți de seamă.

Kodak poate fi considerat un indiscutabil trendsetter. Brandul american a fost fondat cândva de același George Eastman, pe care l-am menționat mai sus în contextul dezvoltării fotografiei de film. Istoria brandului datează de aproape un secol și jumătate, care deja vorbește de la sine. Compania este autorul a numeroase inovații în lumea fotografiei și este cunoscută și pentru dorința de a cumpăra startup-uri tinere promițătoare din aceeași industrie, datorită cărora deține un număr exorbitant de brevete.

Agfa este un brand european cu o istorie și mai lungădecât principalul concurent, dar care se ocupă nu numai de echipamente foto și video. Fiind originar din Germania, compania a părăsit rapid țara natală. La fel ca Kodak, marca a cumpărat în mod activ concurenți mai mici cu pretenția de a avea succes.

Tasma a fost a treia fabrică de film din Uniunea Sovietică, iar astăzi este singurul de pe teritoriul spațiului post-sovietic, unde se păstrează încă întregul ciclu de producție. Producția de film fotografic, organizată la Kazan, este încă capabilă să răspundă nevoilor fotografilor de materiale fotografice pentru toate gusturile.

După cum ați înțeles deja, filmul este capabil să ofere o calitate nu mai proastă, sau chiar vizibil mai bună decât multe camere digitale, dar pentru aceasta trebuie să o alegeți pe cea potrivită. Atunci când alegeți un film pentru o veche cameră de film de tip clasic sau un Polaroid cu dezvoltare instantanee a imaginii, trebuie să acordați atenție unor criterii, care vă va ajuta să evitați greșelile și să obțineți imagini de cea mai bună calitate.

• Format. Am discutat mai sus despre cele mai populare formate. Un format „non-nativ” pur și simplu nu se va potrivi cu o cameră care nu funcționează cu el, prin urmare, acest criteriu este principal - dacă greșești, îți vei pierde banii.

• Sensibilitate. Filmul fotografic, spre deosebire de „digital”, nu știe să se adapteze la iluminare – trebuie să-l iei pe cel care a fost lansat pentru condițiile fotografiei tale. Standardul de sensibilitate este cunoscut sub numele de ISO. Dacă intenționați să fotografiați într-o zi însorită, atunci această cifră ar trebui să fie aproximativ egală cu 100. În studio, puteți seta iluminarea astfel încât să cadă pe subiect, deci chiar și ISO 50 este suficient. Rețineți că, ca ISO crește, detaliile se pierd și granularea crește.

• Alb-negru, monocrom sau color. Aceasta este deja o chestiune de gust - totul depinde de ceea ce fotografiați și de ce. Monocromul poate fi foarte eficient dacă trebuie să transmiteți spiritul antichității, să imiteți munca anilor trecuti. Fotografia alb-negru modernă nu a fost asociată de mult timp cu antichitatea, dar permite să se acorde mai multă atenție frumuseții liniilor, spre deosebire de lipsa de strălucire a nuanțelor. Fotografia color este bună ca modalitate cea mai realistă de a transmite o imagine.

• Permisiune. Acest indicator, considerat a fi un atribut al tehnologiei digitale, este la fel de accesibil filmului fotografic. Cel mai bun film profesional „desenează” imaginea cu o rezoluție de până la 300 de linii pe milimetru, ceea ce înseamnă că nici un detaliu al imaginii nu va fi ratat.În același timp, această calitate depinde nu numai de film - cel puțin obiectivul și metoda de dezvoltare trebuie să se potrivească. Pentru fotografia amator și un începător, vor exista destui indicatori care sunt de câteva ori mai modesti.

• Indici. Unele filme fotografice sunt produse cu marcaje care indică proprietățile speciale ale produsului. De exemplu, un semn C sau VC indică faptul că acest film va oferi un contrast îmbunătățit și o saturație a culorii. Dacă imaginea ar trebui să fie mai neutră, acordați atenție marcajelor S și NC.

În condițiile în care filmul continuă treptat să intre în uitare, mulți dintre noi, pentru orice eventualitate, îl cumpărăm în rezervă. Dar la urma urmei Acest material este destul de capricios - asta înseamnă că trebuie depozitat în anumite condiții, fără a se abate în niciun caz de la acestea. Luați în considerare ce necesită filmul pentru propria viață lungă.

Pentru inceput, pentru film, aveți nevoie de recipientul corect - un fel de carcasă sau recipient rezistent la lumină. De obicei, filmul fotografic este vândut într-o casetă sau bobină - sunt concepute doar pentru depozitarea pe termen lung a unui produs într-un depozit sau magazin.

Dar există și alte condiții prealabile care vor face filmul să dureze mai mult.

• Temperatura. Și procesul de fotografiere, expunerea la lumină, dezvoltarea și deteriorarea filmului - toate acestea sunt procese chimice. Aproape orice proces chimic tinde să încetinească pe măsură ce temperatura scade. Dacă doriți să păstrați filmul fotografic luni de zile - faceți-o la o temperatură care să nu depășească 10-13 grade Celsius, care este norma pentru compartimentul principal al frigiderului. Giganții de la nivelul Kodak indică în mod direct că stocarea este posibilă chiar și pentru mai mult de șase luni, dar apoi trebuie să puneți caseta în congelator, unde va fi cel puțin -18.

• Umiditate. În niciun caz, nu ar trebui să fie mare - de aici filmul se lipește și mucegăește, deoarece emulsia conține gelatină, care este interesantă pentru ciuperci. Umiditatea de până la 50-60% este considerată normală, este asigurată integral de ambalaje din fabrică și pungi moderne cu fermoar cu închidere dublă. În acest caz, aerul nu trebuie să fie prea uscat, altfel filmul își va pierde elasticitatea și va începe să se sfărâme, ceea ce înseamnă că mai îndepărtam și silicagelul.

• Atacul chimic. Fotoemulsia se teme de compuși volatili, acizi, unele gaze. La prima vedere, toate acestea nu pot fi în frigiderul de acasă, dar este mai bine să verificați dacă există medicamente sau produse chimice de uz casnic în apropiere. În plus, aluatul congelat este un vecin periculos - conține atât acid, cât și drojdie care contribuie la formarea mucegaiului.

• Radiația. Particulele gamma strică inevitabil filmul - sunt peste tot și este aproape imposibil să te protejezi de ele. Din această cauză, filmul foarte vechi va avea în continuare mai multă distorsiune și granulația va crește. Cu toate acestea, razele X sunt și mai periculoase, așa că la aeroport nu ar trebui să înregistrați filmul în bagaj, care este scanat cu scanere puternice. Teoretic, dacă nu vă este frică de o atenție suplimentară, pentru transportul filmului se pot folosi pungi speciale din pânză de plumb, care nu sunt translucide la raze X.

Tipurile de filme fotografice sunt prezentate în următorul videoclip.